——我常常想象作为汽车摄影师的生活应该是怎样的，前提是我不会天真地以为他们总能天马行空地一意孤行。事实上，他们最不怕的就是讲述自己心中的汽车及拍摄时的那些故事，因为对他们来说，大部分的时间都花在了“表达思想”这件事上。于是，我们邀请到6位业内顶尖的汽车摄影师，讲述他们和汽车摄影的那些故事——我们的第一个故事，来自梁朝辉。
“所见即所得”
“审美”。
梁朝辉老师几次提到有关于摄影的关键词。
他坚信越是处在人人均是摄影师的嘈杂时代，相机镜头的语言越需要源于生活而高于生活。
“拍摄出的东西一定要与眼睛所看到的不同，我并不追求完整的还原，而是用自然的光、合适的角度以及不同年代的镜头去讲述来自设计师心中的故事。”
他提倡物尽其用，物以用为美，反对收藏相机或镜头，但自己却有200多只镜头相机，这背后所蕴含的是他细致地了解每个年代镜头语言的特点，并会在最恰当的情境下，与车进行一些组合。最终的作品大多没有后期，所见即所得。
“要有审美能力，专业的鉴赏能力，了解车的设计亮点，设计师的语言，设计过程中的故事，设计团队的背景，甚至是他们的个人兴趣爱好。这会有助于你了解作品，产生更多的解析，将设计师的心血呈现在照片当中，而并非商业的解读。就好像我拍摄法系车、德系车或者日系车时，都在尽量表达出各国产品的不同情节，最终把车故事感的设计线条进行完美诠释。”
老镜头具备当年最高水平的设计语言，用它去拍摄全新车型，会发生独特的化学反应，梁朝辉更喜欢称之为——空气感。
“车灯是我喜欢捕捉的细节之一，特别是傍晚迷离的光线下，我喜欢巧妙利用车灯来勾勒汽车的眼神，从而达到一种感情的付出。无论是静态还是亮起的刹那，透过车灯所拍摄的照片更倾向于一种状态，这也形成了我独特的一种摄影风格及语言。”
